Wat is een grafisch ontwerper eigenlijk?
Wat is het verschil met een grafisch vormgever?
Wanneer ben je een grafisch ontwerper?
Wanneer ben je een professional?

Wanneer is het beroep grafisch ontwerp onduidelijk geworden?

<< i n f o g r a p h i c >>

Om die vraag te beantwoorden moeten we eerst terug naar het begin.
Naarmate de groei van de techniek en de verschillende stromingen zijn er elementen zoals drukpers, typografie en fotografie bij het vak gekomen. Rond 42.000 voor Christus tot 1800 na Christus zijn de basismaterialen zoals, Inkt, letters, het papier, drukpers) van het grafisch vormgeven tot stand gekomen. Daarna zie je een enorme groei van elementen die erbij zijn gekomen, zoals fotografie, typografie, dynamiek in posters en later natuurlijk de digitale tijdperk.
De technieken die ik voor mijn onderzoek onderzocht heb zijn illustraties, typografie, drukwerk, fotografie, de digitale ontwikkeling en de verschillende kunststromingen.

TYPOGRAFIE (1045- 1990 na Christus)
In mijn infographic is te zien dat de ontwikkeling van de typografie met 945 jaar de grootste groei heeft gemaakt.
De grondleggers van de typografie hebben een enorme invloed gehad. De kunststromingen na de industriële revolutie zijn qua typografie gekomen en gegaan. Anno 2012 worden toch nog steeds de regels van de grondleggers in de typografie toegepast.

DRUKWERK (105 - 1990 na Christus)
De categorie drukwerk bestaat uit het drukproces van vroeger en het printwerk van nu.
Ik ben van mening dat als een kunststroming of een techniek zich ontwikkelt, de invloed daarvan te zien is in de beeldcultuur. Bijvoorbeeld de tijdperk van Helvetica.

ILLUSTRATIE (42.500 jaar voor Christus - 1990 na Christus)
Je zou kunnen zeggen dat de tekeningen die men gevonden heeft rond 42.500 jaar voor Christus de grondleggers kunnen zijn van het grafisch vormgeven. De categorie illustratie is in mijn infographic niet enorm ontwikkeld. Het is maar liefst 13 keer zichtbaar. Wat wel van belang is, is de manier waarop de illustraties werden gemaakt. De komst van de lithografie en zeefdrukken speelde daar een grote rol in.

STROMINGEN (1760 -1990 na Christus)
Vanaf 1760 kunnen we spreken over verschillende kunststromingen die het vak beïnvloed hebben. Zoals de Industriële revolutie, Arts & Crafts movements, Art Nouveau, Futurisme, enz. De verschillende kunststromingen hebben er voor gezorgd dat de samenleving steeds met iets nieuws geconfronteerd werd met als gevolg dat het vak grafisch vormgeven steeds verder evolueerde.

DIGITALE TIJDPERK (1969 -1990 na Christus)
Het digitale tijdperk heeft rond 1970 zijn entree gemaakt. Eerst voor louter zakelijk gebruik pas in 1984 voor persoonlijk gebruik. Die ontwikkeling ging zo snel en ook de techniek dat de mogelijkheden kort na elkaar volgden.
Ook in 2013 is de digitale groei nog niet voorbij. Het digitale tijdperk heeft voor het vak grafisch vormgeven een enorm gevolg gehad. De computer is niet meer weg te denken uit het beroep en zelfs analoge vormgevers kunnen niet meer om het digitale gebeuren heen. Nog een groot gevolg van het digitale tijdperk is dat ontwerp programma’s zoals adobe voor iedereen beschikbaar en toegankelijk is. Iedereen kan nu ontwerpen. Vanwege de grote groei van de social media kan je eerder je ontwerpen aan het publiek tentoonstellen. Hierdoor zou een discussie kunnen onstaan, Wie mag/kan zich een (grafisch) vormgever noemen? Door die vraag, heb ik weer nieuwe vragen gekregen. Wie bepaald er of je een vormgever of een ontwerper bent? Is dat vanwege een kunstacademie diploma? Of omdat je er aanleg voor hebt? Of omdat iemand je werk mooi vindt? (vind ik leuk).

CONCLUSIE
Door de komst van allerlei nieuwe technieken en stromingen, groeit het beroep en de mogelijkheden die daarbij komen mee.
Als telkens het product en de visies evolueren waar vraag naar is dan is het niet gek dat de sector grafisch ontwerpen ook mee groeit. Als grafisch ontwerper hoef je daar niet perse aan deel te nemen. Je kunt je houden aan je specialicatie en/of je standpunt. Misschien moet de benoeming voor het vak wel evolueren, omdat de inhoud ook veranderd is.
“Grafisch ontwerpers grijpen nu terug op de manier die we sinds de prehistorie gebruiken om kennis over te dragen. De ontwerper als verhalenverteller. Deze ontwikkeling wordt internationaal benoemd als visual storytelling en is niet alleen van toepassing op redactionele illustraties en datavisualisatie, maar op bijna alle grafische uitingsvormen.
Visual storytelling zorgt voor een verbreding van het vak grafisch ontwerpen. Andere disciplines als fotografie en animatie worden gemixt tot nieuwe beeldvormen, veelal op een crossmedial platform.”